Spécial Révolution des Oeillets / Album

Quarteto 1111 - A Lenda de El-Rei D. Sebastião  
1967 - Columbia

1967 est l'année de naissance du plus mythique des groupes portugais. Quarteto 1111 est formé par José Cid (voix et clavier), António Moniz Pereira (guitare), Miguel Artur da Silveira "Michel" (batterie) e Jorge Moniz Pereira (basse). Cette même année est édité le premier EP 4 titres du groupe avec Os Faunos, Fantasma Pop, Gente et donc A lenda do El-Rei D.Sebastião. 

Bien que très éloignée de ce que faisaient Adriano Correia de Oliveira ou José Afonso, la musique de groupe méritera à plusieurs reprises sa place dans la grande famille de la chanson d'intervention. Ainsi, dés le premier LP publié en 1970, le Quarteto 1111 verra son disque retiré des magasins à cause de ses chansons sur la guerre coloniale, le racisme ou l'immigration (Lenda de Nambuangongo ou Pigmentação sont certaines de ces chansons). En parallèle, le groupe a apporté beaucoup de choses neuves à la musique portugaise. Musicalement très proche de Pink Floyd, King Crimson ou Renaissance, Quarteto 1111 sera, avant Petrus Castrus et plus tard Tantra, l'un des premiers groupes de rock progressif portugais. Ces expérimentations amèneront d'ailleurs José Cid a lancé son chef d'oeuvre 10 000 Anos Depois Entre Vénus e Marte en 1978, album aujourd'hui comme l'un des meilleurs de tous les temps dans son genre musical.

Quarteto 1111 est LE groupe pop mythique des années 60. Il  a été le seul groupe des années 60 à innover, ouvrir de nouvelles portes et ne à ne pas se contenter de suivre ce que les autres groupes de l'époque pouvaient faire. Enfin il a forgé sa légende sur la légende portugaise la plus populaire  : celle de Dom Sebastião. 

Spécial Révolution des Oeillets / Album

Mário Viegas - País de Abril (poemas de Manuel Alegre)
1974 - Orfeu

Mário Viegas, probablement l'un des meilleurs acteurs que le Portugal ait connu et certainement son plus grand "clameur" de poèmes. Manuel Alegre, la plume derrière un grand nombre de chansons d'intervention, proche de tous les chanteurs/résistants de cette période.

Les poèmes clamés par Mário Viegas sont ici extraits de O Canto E As Armas (1967) et Praça Da Canção (1969) et mis en musique par José Luís Tinoco (piano, harpe, guitare) et José Niza (guitare,  sanza et percussions). Avec cette association, les chansons se transforment en hymnes à la révolution et à la liberté. Canção com Lagrimas et Segunda Canção com Lagrimas parlent de l'absence dont l'exil forcé, les guerres coloniales, la prison ou la mort pouvait être responsable. Paris Não Rima com o meu Pais est lui le texte le proche du quotidien d'un exilé portugais à Paris: la vie dans les bidonvilles, le dur travail souvent mal payé, la saudade des gens, des paysages, des saveurs et parfums. Ecouter ce titre permet de visualiser ce qu'on pu vivre les émigrés portugais à leur arrivée à Paris et, quelque part, comprendre la raison du regard triste que certains d'entre eux ont continués à afficher tout au long de leur vie.

Document historique indiscutable et disque essentiel pour la poésie portugaise, Pais de Abril  a récemment eu le droit à une réédition de la part de Orfeu. Sorti dans une version double cd accompagné d'O Operário Em Construção, le label récemment revenu à la vie offre une chance de découvrir ou redécouvrir ce clameur, ce poète et ces musiciens qui ont tant apportés à la musique portugaise et au pays tout court.

Spécial Révolution des Oeillets / Albums

José Afonso - Cantares de Andarilho
1968 - Orfeu

Ce disque sonne le début d'une nouvelle phase de la carrière de José Afonso. L'auteur de Grandola Vila Morena revenait alors d'un séjour de trois ans au Moçambique, pays où il recevra son baptême politique comme il le dira un jour plus tard. A son retour, définitivement fiché par la PIDE, il se retrouve à la fois exclu de l'éducation nationale mais aussi exclu des maisons de disques, aucune ne voulait prendre le risque d'éditer ses chansons et de se confronter à la censure politique.

C'est alors qu'il rencontre Arnaldo Trindade, directeur du label Orfeu. Celui-ci lui propose un salaire mensuel de $15.000 en échange d'un album par an: la collaboration apportera 11 albums et la quasi intégralité de la discographie de José Afonso.. Et c'est ainsi qu'en 1968 se fait l'entrée en studio pour enregistrer Cantares de Andarilho. Ce disque sera donc le premier d'une série d'enregistrements qui emmèneront la musique portugaise jamais atteints. Ce disque marque aussi le début de la collaboration de José Afonso avec trois personnalités qui l'accompagneront jusqu'à la fin de la carrière. Il y a Rui Pato, guitariste, Moreno Pinto, ingénieur du son, et José Santa-Bárbara, graphiste. Ce quatuor se retrouvera sur quasiment toute la discographie de Zeca: à l'écriture, à la composition, à l'enregistrement, à la création des visuels et des pochettes.

Parmi les titres les plus importants de Cantares de Andarilho, nous retrouvons Vejam Bem. A l'origine composé pour le film O Anúncio, le titre se transformera en l'un des hymnes des années 70, à côté des Os Vampiros, Trova do Vento que Passa et bien sûr Grandola Vila Morena. 

Spécial Révolution des Oeillets / Albums

Sérgio Godinho - Os Sobreviventes
1971 - Sassetti

Né en 1945, Sérgio Godinho, alors âgé de 26 signe un des grands classiques de la musique portugaise. Enregistré au Chateau d'Hérouville (où seront enregistrés Mudam-se os Tempos, Mudam-se as Vontades de José Mario Branco et Cantigas de Maio de José Afonso, tous trois la même année), Os Sobreviventes deviendra un des quatre pilliers de la nouvelle musique portugaise. 

Exilé en France, il y traverse mai 68, joue dans la comédie musicale Hair et se lie d'amitié avec d'autres exilés célèbres, parmi eux Luis Cilia et José Mario Branco. C'est d'ailleurs avec ce dernier qu'il réalisera cet album, l'auteur de Margem de Certa Maneira produit, fait les choeurs et joue de nombreux instruments. Que Força é Essa?, Descansa a Cabeça, Paula, Que Bom Que é, O Charlatão, Farto de Voar, Senhor Marquês, Romance de Um Dia na Estrada (tiré d'un précédent EP), A Linda Joana ou  Maré Alta sont quelques unes des chansons qui composent Os Sobreviventes. Sérgio Godinho s'affirme immédiatement comme l'un des grands auteurs et interprètes de chansons en portugais, ce qu'il confirmeratout au long de sa carrière à travers Pré-Histórias (1973), Pano-Cru (1978), Campolide (1979) ou Salão de Festas (1984). 

Trois jours à peine après sa sortie, l'album est censuré et retiré des bacs, bacs qu'il retrouve quelques temps après, puis en est encore retiré. Au final, Os Sobreviventes recevra le prix du meilleur album de l'année, Sérgio Godinho celui de meilleur auteur de l'année. Que dire de plus?

Spécial Révolution des Oeillets / Albums

Luis Cilia - Portugal/Angola: Chants de Lutte
1964 - Chants de Lutte

Luis Cilia est né en Angola en 1943. Il rejoint Lisbonne en 1960 mais n'y fait qu'un bref passage. Il doit fuire le Portugal,  quatre ans plus tard, fiché par la PIDE, et part en exil pour Paris, où il restera jusqu'en 1974. 

1964. L'année où tout bascule pour Luis Cilia. Il arrive donc à Paris, un 1er avril.  Peu après, au domicile de Câmara Pires (leader angolais du MPLA), il rencontre Collette Magny que aura un rôle déterminant dans sa carrière. C'est elle qui présente Luis Cilia à Paco Ibañez (qui deviendra l'un des ses grands amis) et à son futur label Chants de Lutte. Portugal-Angola: Chants de Lutte sera l'un des tous premiers albums de la "chanson d'intervention". Il y dénoncera, à travers ses propres textes mais aussi ceux du Cap-Verdien Daniel Filipe ou Manuel Alegre, entre autres, les guerres coloniales et les manques de liberté au Portugal. A la sortie du disque, Luis Cilia n'a encore jamais écouté Adriano Correia de Oliveira, José Afonso, José Mario Branco ou encore Sérgio Godinho. Par la suite, partageant les mêmes idées, ces compagnons de lutte deviendront ses amis, au même titre que Léo Ferré ou Georges Brassens, dont il deviendra le parrain et dont il reprendra, en portugais, son très célèbre La Mauvaise Réputation.

Durant les années qui suivirent, Luis Cilia continua à sortir de nombreux disques. Il permettra à de nombreux poètes, certains interdits au Portugal, de traverser les frontières comme avec la trilogie La Poésie Portugaise de nos Jours et de Toujours (1967/69/71)  ou bien plus tard O Peso da Sombra (poésie de Eugénio de Andrade) en 1980, Sinais de Sena (Jorge Sena) en 1985 et Penumbra (David Mourão Ferreira) en 1987. Avant cela, il travaillera au sein de l'Union National des Etudiants de France auprès de Serge July (fondateur de Libération) et Alain Crombecque (directeur du festival d'Avignon). Le théatre justement, Luis Cilia en fera également au sein de la pièce Ma Déchirure de Claude Chabrol, où il partagera les planches avec Pierre Arditi et Patrick Dewaere. Luis Cilia sortira de nombreux albums par la suite parmi lesquels O Guerrilheiro en 1974, Marginal en 1981 ou Contradições en 1983. Il y a quelques années, il a décidé de mettre un terme à sa carrière d'interprête, consacrant son activité sur la composition. Restent de ce pionnier de la "chanson d'intervention" des titres comme Meu país, O Menino Negro Não Entrou na Roda, Exílio mais aussi l'hymne du parti communiste portugais Avante.

Spécial Révolution des Oeillets / Albums

Adriano Correia de Oliveira - Gente de Aqui e de Agora
1971 - Orfeu

Richement arrangé et brillament produit de José Niza, Gente de Aqui e de Agora, considéré comme le meilleur album d'Adriano Correia de Oliveira, est aussi l'un des meilleurs disques portugais de tous les temps. 

Adriano Correia de Oliveira est né à Porto en 1942. A 17 ans il part à Coimbra, lui aussi, étudier le droit. Il y rencontre Luis Goes, José Niza, José Afonso et tous ceux qui transformeront la musique portugaise quelques années plus tard. Il affirme des convictions politiques à travers le milieu estudantile, dont il sera la voix, à seulement 20 ans, avec Trova do Vento que Passa. Contrairement à d'autres artistes, Adriano Correia de Oliveira ne quittera pas le Portugal et ne connaitra jamais l'exil. Durant toute sa carrière il refusera de soumettre ses albums à la censure. Gente de Aqui e de Agora sera d'ailleurs son dernier disque paru sous la dictature avant un silence, naturellement forcé, de quatre ans. 

Gente de Aqui e de Agora a été réalisé à quatre mains: celles d'Adriano et celles de José Niza. Si le premier chante et apporte son impressionnante aura, le second joue, adapte des poémes, réalise et produit le disque. Orfeu, label chez qui sortiront tous les disques d'Adriano, met à disposition ce qui se fait de mieux en terme de matériel, instruments et studios. Le résultat est grandiose avec des chansons qui "collent" à la perfection aux textes chantés: sublimes lignes de violons profondément tristes pour E Alegre Se Fez Triste (poème de Manuel Alegre), airs ruraux et choeurs "façon" Alentejo pour Cana Verde et Roseira Brava, rythme bondissant et joyeux pour le très politique O Senhor Morgado. Gente de Aqui e de Agora est un disque qui, lui, a parfaitement collé à son époque. Adriano dira lui-même: la chanson peut ne pas avoir une influence décisive, mais elle est complémentaire.

Spécial Révolution des Oeillets / Albums

José Mario Branco - Mudam-se os tempos, Mudam-se as vontades
1971 - Sassetti

José Mário Branco, musicien, compositeur, arrangeur, producteur et enfin chanteur, est né à Porto en 1942. Ses parents sont professeurs dans le primaire. Il fera des études d'histoire à l'université de Coimbra avant de partir pour l'exil forcé, à seulement 21 ans. Il restera à Paris jusqu'à la fin de la dictature et sera le principal responsable du renouveau de la musique portugaise, jusqu'à alors habitué à des balades naïves et insipides.

A Paris, il a une présence active dans le milieu culturel et associatif, participant notamment à de nombreux spectacles dirigés à la communauté de portugais émigrés. En 1967, il lance son premier EP Seis Cantigas de Amigo puis Ronda do Soldadinho deux ans plus tard. Il traverse donc mai 68 et en tire de nombreux enseignements qui seront les ingrédients de sa musique. En 1971 il produit les albums Cantigas de Maio de José Afonso et Os Sobreviventes de Sérgio Godinho. La même année sort Mudam-se os Tempos, Mudam-se as Vontades. Ces trois disques et le Gente de Aqui e de Agora de Adriano Correia de Oliveira sont les   quatre piliers de la nouvelle musique portugaise, tous sortis à l'automne 71. Autodidacte, il assumera tout le processus de création du disque: financement, enregistrements, fabrication et distribution. L'album sonne comme un mélange de jazz, de musique médiéval, de fado avec des touches de blues. Les thèmes abordés sont naturellement anti-régime, il y est question de changements, de liberté et bien sûr de l'exil et de l'émigration. Dans la continuité de ce disque sortira également Margem de Certa Maneira en 1973.

En 1974, juste après la révolution, il fonde le groupe GAC (Grupo de Acção Cultural) avec lequel il enregistrera deux disques  A cantiga é uma Arma (1976) et Pois Canté! (1977). Suivront plusieurs disques parmi lesquels Ser Solidario et surtout FMI, tous deux en 1972. Ce dernier, publié sous la forme d'un maxi 12", est un enregistrement live pendant lequel José Mário Branco résume en une vingtaine de minutes les rêves et déceptions du mouvement révolutionnaire portugais. Sa dernière apparition musicale date de 2009 avec Três Cantos, album live enregistré avec Fausto et Sérgio Godinho.